Datos personales

Mi foto
Amo el Chocolate Oscuro...no podría vivir sin él. La música me complementa. Hacer ejercicios me llena de vida. El arte en general me apasiona y la Arquitectura es mi mundo.

martes, 15 de mayo de 2012

Un carnívoro cuchillo...

Un carnívoro cuchillo
de ala dulce y homicida
sostiene un vuelo y un brillo
alrededor de mi vida.


Rayo de metal crispado
fulgentemente caído,
picotea mi costado
y hace en él un triste nido.


Mi sien, florido balcón
de mis edades tempranas,
negra está, y mi corazón,
y mi corazón con canas.



Tal es la mala virtud
del rayo que me rodea,
que voy a mi juventud
como la luna a mi aldea.

Recojo con las pestañas
sal del alma y sal del ojo
y flores de telarañas
de mis tristezas recojo.

¿A dónde iré que no vaya
mi perdición a buscar?
Tu destino es de la playa
y mi vocación del mar.

Descansar de esta labor
de huracán, amor o infierno
no es posible, y el dolor
me hará a mi pesar eterno.

Pero al fin podré vencerte,
ave y rayo secular,
corazón, que de la muerte
nadie ha de hacerme dudar.

Sigue, pues, sigue cuchillo,
volando, hiriendo. Algún día
se pondrá el tiempo amarillo
sobre mi fotografía.

"El rayo que no cesa" de Miguel Hernández
(español)

sábado, 12 de mayo de 2012

Tu momento...

Mantén la mirada siempre fija
En el espacio-tiempo que te ocupa.
Que aquel que mucho se preocupa
Permite que otro su destino rija.

Julian E Ortiz

jueves, 10 de mayo de 2012

REVERÓN


Armando Reverón fue uno de los grandes pintores venezolanos. 
Nació en Caracas el 10 de mayo de 1889. 
En 1908 entró a la Academia de Bellas Artes de Caracas. 
En 1911 viaja a España y de allí queda una profunda huella en su espíritu quedando cautivado por Goya y Dalí. 
En 1915 intervino informalmente en las actividades del Círculo de Bellas Artes en Caracas. 
En 1918 conoce a Juanita Mota su modelo e inseparable compañera por el resto de su vida.
En 1919 conoció al pintor ruso Nicolás Ferdinandov quien le aconsejó residenciarse en Macuto, donde en 1923 comenzó a construir El Castillete, su morada y taller hasta su muerte.
Su obra pictórica ha sido enmarcada en tres períodos:
 

Período Azul a partir de 1920
El bosque de la manguita

 Posee una atmósfera sensual y misteriosa dominada por el azul profundo de su paleta y una factura espesa.
A esta época pertenecen algunos paisajes, retratos de Juanita y majas. 
La Cueva, Óleo sobre tela 157 x 104 cm.
Período Blanco a partir de 1924 
Fiesta en Caraballeda, 1924
Fue el abandono del impresionismo.  
En esta etapa adquiere gran importancia el color blanco y en composiciones abstractas.  
El Paisaje Blanco, 1934
Comienza a utilizar materiales como la tela de coleto y también incorpora a la obra elementos concoides, rocas y cocoteros, como referencias estructurales y figurativas. 

Período Sepia a partir de 1936  
La Maja Criolla, 1939. Oleo y Temple sobre tela
Pintó obras de gran formato escenificando varias figuras desnudas en un interior.






 



Sustituye sus modelos, salvo a Juanita, por muñecas de trapo fabricadas por él mismo.

El puerto de La Guaira, 1941
También pertenecen a este período algunos paisajes naturales portuarios.  
En esta etapa sus pinturas poseen gran luminosidad.
Su obra se fue volviendo más introvertida y simbólica como su vida misma: cada vez más solitaria y ajena a la realidad 
Luego comenzó a pintar desnudos y autorretratos para adentrarse en un período en el que decrece su producción pictórica y se centró en la técnica del dibujo debido a que su extrema pobreza le impedía comprar los materiales necesarios.  
Llegó incluso a usar su propio excremento, con el que obtuvo los tonos sepia en algunas de sus pinturas.

En 1945, Reverón es internado por primera vez en un psiquiátrico y falleció en Caracas el 18 de septiembre de 1954.

Nunca fue célebre. Nunca famoso. Pero es indiscutible la enorme capacidad creativa de este humilde hombre.
"Cuando somos grandes en humildad, estamos más cerca de lo grande."
Rabindranath Tagore
... hoy, a los 123 años de su nacimiento.
INTENSA.

Fuentes: Wikipedia - imágenes de Google

domingo, 6 de mayo de 2012

MASTERS. La Sagrada Familia de Antoni Gaudí

Antoni Gaudí (tomada en el museo del Templo)
El arquitecto español Antoni Gaudí i Cornet, nacido en Reus 25 de junio de 1852, es el máximo representante del modernismo catalán. 

Cuatro grandes pasiones motivaron su vida:
la arquitectura
la naturaleza
la religión
el amor a su tierra Cataluña
 
Un fuerte sello personal lleva inscrita la arquitectura de Gaudí quien era poseedor de una enorme capacidad creativa. Si bien en sus inicios su obra tiene influencia del Neogótico, finalmente podemos decir que su trabajo pertenece al Modernismo pero con un estilo orgánico inspirado en la naturaleza y a través del cual el arquitecto logró establecer soluciones estructurales, funcionales y decorativas. 
Dibujo de Gaudí inspirado en una pieza ósea.
Con su agudo sentido del volumen y la geometría, Gaudí creo ese estilo tan particular en el que partiendo de formas geométricas regladas (paraboloide hiperbólico, hiperboloide, helicoide y conoide) concebía fabulosos espacios que además de funcionales poseen características decorativas en las que el arquitecto dejó por sentado su amplia gama de conocimientos y la perfección de sus destrezas en actividades como la cerámica, vidriería, forja de hierro, carpintería, etc. 
Se sabe que eran muy pocos los planos de detalles de sus obras. En su lugar optaba por la elaboración de modelos a escala con los cuales se permitía improvisar hasta el menor de los detalles.  
Taller de Maquetas en el templo de LA SAGRADA FAMILIA
Maqueta de LA SAGRADA FAMILIA
Fue el creador del “trencadís”, una especie de mosaico realizado con fragmentos cerámicos de desecho unidos con argamasa.
Piezas en el techo  bajo la plaza del Parque Güell
Entre los edificios de Gaudí más emblemáticos están:
Casa Calvet (1898-1899) 
Casa Calvet

Parque Güell (1900-1914)
Parque Güell

Parque Güell
Columnata bajo la plaza del Parque Güell
Casa Batlló (1904-1906)

Casa Batlló

Casa Milà, más conocida como La Pedrera (1906-1910)
Casa Milà o La Pedrera

La entrada a uno de los patios internos de la Casa Milà o La Pedrera
Uno de los patios internos de la Casa Milà o La Pedrera
Templo Expiatorio de la Sagrada Familia visto desde Montjuïc
El 7 de junio de 1926 Gaudí fue atropellado por un tranvía, que lo dejó sin sentido. Falleció el día 10 de junio de 1926, a los 74 años de edad.

 LA SAGRADA FAMILIA
El templo de LA SAGRADA FAMILIA siempre ha sido expiatorio, es decir, desde sus inicios, hace ahora más de 130 años, se construye a partir de donativos.
Fachada del Nacimiento
Un poco de historia
Es una iglesia monumental iniciada el 19 de marzo de 1882 a partir del proyecto del arquitecto diocesano Francisco de Paula del Villar (1828-1901). A finales de 1883, se encargó a Gaudí la continuación de las obras, labor que no abandonó hasta su muerte, en 1926. A partir de entonces, varios arquitectos han continuado la obra siguiendo la idea original de Gaudí. 




Durante la vida de Gaudí sólo se completaron la cripta, el ábside y, parcialmente, la fachada del Nacimiento –de la que Gaudí sólo vio coronada la torre de San Bernabé.
A su muerte se hizo cargo de la construcción su ayudante, Domènec Sugrañes; posteriormente, ha estado bajo la dirección de diversos arquitectos, siendo Jordi Bonet i Armengol director de las obras desde 1987.
Durante la Guerra Civil (1936-1939) grupos incontrolados entraron en el Templo destruyendo y quemando el estudio y talleres de Gaudí, la cripta y la capilla del Rosario.
Momento del ataque al Templo
Los dibujos del proyecto desaparecieron pero las maquetas originales quedaron allí destrozadas.
Concluida la guerra fue el arquitecto Quintana Vidal quien se dio a la labor de reconstruir la cripta y junto a los arquitectos Puig Boada y Bonet Gari se inició la difícil tarea de restaurar los modelos a partir de los fragmentos y partes de maquetas de yeso, dibujos y fotografías.
Destrozos a la cripta
Entre 1987 y 2009 fue el arquitecto y escultor Josep Maria Subirachs i Sitjar quien se dedicó a diseñar y esculpir la Fachada de la Pasión. Se residenció en el templo donde vivió y trabajó por un tiempo en una modesta vivienda situada en el interior, a imagen y semejanza de su ídolo, Antoni Gaudí. En la realización de esta obra contó con la colaboración de sus ayudantes Ramon Millet y Bruno Gallart. Su obra en el templo gaudiniano ha sido muy criticada, llegando a producirse en 1990 una manifestación frente a la Sagrada Familia en contra de su intervención en la misma.
Maqueta de la Fachada de La Pasión
Josep Maria Subirachs





















Geometría y Arquitectura del Templo.
La Sagrada Familia tiene planta de cruz latina, de cinco naves centrales y transepto de tres naves, y ábside con siete capillas. 
Imagen de la planta del templo
Sus dimensiones interiores son: nave y ábside, 90 m; crucero, 60 m; anchura de la nave central, 15 m; naves laterales, 7,5 m cada una (la nave principal en total, 45 m); anchura del crucero, 30 m. 
La cripta y el ábside son de estilo neogótico y el resto del templo lo concibió en un estilo orgánico, imitando las formas de la naturaleza, donde abundan las formas geométricas regladas.
Columnas arborescentes y el Ábside al fondo
Cristo sobre el espacio principal del Ábside
El interior debía semejar un bosque, con un conjunto de columnas arborescentes inclinadas, de forma helicoidal, creando una estructura a la vez simple y resistente que buscaba mejorar la estructura gótica de las principales catedrales europeas y también del proyecto del primer arquitecto del templo.
Ostenta tres fachadas dedicadas al Nacimiento, Pasión y Gloria de Jesús.
Fachada de La Pasión
El Cristo sobre el acceso
A lo largo de toda su historia, el templo se fue levantando según lo indica este gráfico:




Materiales
Durante estos 130 años se han utilizado veintidós tipos de piedras para la construcción del templo. Son rocas que forman parte de la tierra, producto de los diferentes procesos y etapas de los tiempos geológicos.
Eusebi Güell era el propietario de la primera fábrica de cemento Pórtland existente en España (en Castellar de n'Hug) y por esa razón Gaudí fue de los primeros arquitectos en utilizar el hormigón armado.
Proceso constructivo actual
En la Sagrada Familia encontramos hormigón armado en los terminales de las torres de la fachada del Nacimiento que fueron construidas directamente por Gaudí quien también propuso utilizarlo en la construcción de las naves para concentrar los esfuerzos horizontales en las columnas y para reducir la cantidad de andamios delante de la edificación.
Hoy por hoy las normativas vigentes han aumentado  los requisitos y exigencias en la construcción de una estructura y por tal motivo se ha tenido que incrementar las cantidades de armaduras, las calidades y la capacidad portante del hormigón en el Templo, aunque siempre se han respetado las secciones y las esbelteces del diseño original de Gaudí.
El templo posee vitrales en varios ventanales y aberturas. El vidriero Joan Vila-Grau realizó muchos de ellos a partir de 1999, construidos con cristales de diferentes colores fijados con plomada y hormigón. En estos vitrales, Vila-Grau simboliza temas concretos mediante las masas de colores.
Gaudí también proyectó varios objetos de hierro y madera.





Simbología
En la Sagrada Familia existe un alto contenido simbólico tanto en arquitectura como en escultura a través del cual Gaudí  otorgó a cada parte del templo un significado religioso. 



Futuro de La Sagrada Familia
Cuando el Templo esté concluido tendrá 18 torres:
  1. cuatro en cada portal haciendo un total de doce por los apóstoles,
  2. cuatro sobre el crucero invocando a los evangelistas,
  3. una sobre el ábside dedicada a la Virgen y
  4. la torre-cimborio central en honor a Jesús, que alcanzará los 170 metros de altura.
El templo dispondrá de dos sacristías junto al ábside, y de tres grandes capillas: la de la Asunción en el ábside y las del Bautismo y la Penitencia junto a la fachada principal.
Estará rodeado de un claustro pensado para las procesiones y para aislar el templo del exterior. 

Intenso recorrido:
Puerta de acceso
Detalle en el piso en el área de acceso
Esquema del recorrido por las Torres de la Pasión
Parte externa de las Torres de la Pasión
Una de las aberturas de la Torre
Vista de Barcelona a través de aquella abertura
Vista de la otra Torre
Espacio central de la torre
Este Templo es actualmente uno de los monumentos más visitados de España y ha sido considerado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. 

El Maestro Gaudí fue un genio de la Arquitectura y en su obra se evidencia haber practicado lo que decía: "El arquitecto es el hombre sintético, el que es capaz de ver las cosas en conjunto antes de que estén hechas." ...  dejando plasmado en planos detallados lo que, a más de 90 años, aun no se ha concluido.

INTENSA...Chocolate Oscuro 
Nota: Todas las imágenes utilizadas son de propia autoría.

Fuentes: 
WIKIPEDIA - barcelona.com - sagradafamilia.cat